00:00 Tara

05:33 Hellaya

09:06 Namatimbaye

12:57 Djoliba

16:44 P.D.G. - O.E.R.S.

25:52 Mikossoya

29:59 Touyende

33:54 Minawa

37:45 N'Na (SLP 12, 1970)

...

↓TRACKLIST↓ Vol.2
1. Douga : 00:00
2. Kedo : 12:38
3. Massane Cissé : 21:25
4. Toubaka : 27:52
5. Siiba : 31:49
6. Kemé Bourema : 41:59
7. Nina : 56:41
8. Malisadio : 01:00:02
9. Toutou Diarra : 01:04:25
10. Djandon : 01:18:50

↓TRACKLIST↓ Vol.1 ▷▷ http://bit.ly/2ys7LYY
1. N'na
2. Tara
3. Mikossaya
4. Djoliba
5. Conakry
6. Fouaba
7. Minawa
8. Souaressi
9. P.D.G. - O.E.R.S.
10. Hellaya
11. Touyendé
12. Namatimbaye
13. Tinkisso
14. Sakhodougou

↻ ÉCOUTEZ / TÉLÉCHARGEZ la compilation "Sory Kandia Kouyaté -
The Syliphone Years : La voix de la Révolution Vol.1" : http://smarturl.it/9pxc9o
↻ ÉCOUTEZ / TÉLÉCHARGEZ la compilation "Sory Kandia Kouyaté -
The Syliphone Years : La voix de la Révolution Vol. 2": http://smarturl.it/o2kjcj

Sory Kandia Kouyaté & L'Ensemble National Djoliba & Kélétigui Et Ses Tambourinis
Pays : Guinée
Label : Syliphone
Production : Syllart Records / Sterns Music
Année : 2012

The Syliphone Years
Au lendemain de la décolonisation de la Guinée, le nouveau président Sékou Touré s'affirme comme le promoteur d'une réhabilitation de l'authenticité africaine face au déni colonial des cultures colonisées. Dans une perspective d'unité nationale et panafricaine, les artistes obtiennent le statut de fonctionnaire d'état et sont encouragés par le gouvernement à composer et écrire de nouvelles chansons dans un style plus moderne, tout en puisant dans le répertoire des récits historiques et des musiques ancestrales de l'aire Mandingue. Le fer de lance de cette politique n'était autre qu'un label d'état, le label Syliphone, dont les enregistrements sont de formidables témoignages du dynamisme et des richesses culturelles d'un peuple à l'aube de son indépendance qui porte au monde la voix de sa révolution.

► Sory Kandia Kouyaté
Le chanteur guinéen est sans aucun doute celui qui aura permis à la musique mandingue de toucher les coeurs, au-delà des cultures. Fils, petit-fils et arrière-petit-fils de djéli, Sory Kandia a appris les arts du verbe et du ngoni, luth traditionnel. Il a aussi appris tous les contes et légendes, tous les mythes fondateurs des royaumes du Mandé, de Soundiata Keïta l’empereur infirme, à Sadio, la fille à l’hippopotame.
Son prestige, cependant, il l’a tiré de l’outil dont il se sert le mieux : sa voix. Claire, forte, parfaitement maîtrisée. Et aussi de sa capacité à moderniser les chants anciens.
Conteur privilégié du parti de l’indépendance, il se voit confier directement par le président Sékou Touré la direction de l’Ensemble instrumental et choral de la ’’Voix de la Révolution’’ créé le 4 janvier 1961. La mission de l’Ensemble est claire : composer, adapter, orchestrer et interpréter les airs populaires, pour que demeure en mémoire l’histoire de la patrie. L’expérience apparait comme un véritable laboratoire de la musique traditionnelle africaine et Sory Kandia devient la ’’Voix de l’Afrique’’ avant Miriam Makéba !
Sur cet opus de 2 CD, nous présentons deux facettes de sa musique, la contemporaine et la traditionnelle pour expliquer pourquoi aujourd’hui, près de quarante ans après sa mort, il reste un artiste aimé et respecté.
(Texte : J.Dayan / Syllart Records - Source : Jeune Afrique)


↻ ÉCOUTEZ / TÉLÉCHARGEZ la compilation "Sory Kandia Kouyaté -
The Syliphone Years : La voix de la Révolution Vol.1" : http://smarturl.it/9pxc9o
↻ ÉCOUTEZ / TÉLÉCHARGEZ la compilation "Sory Kandia Kouyaté -
The Syliphone Years : La voix de la Révolution Vol. 2": http://smarturl.it/o2kjcj


▷ Abonnez-vous à Syllart Records : http://bit.ly/2vGqE5i
✔ Likez #Syllart sur FACEBOOK - https://facebook.com/Syllartrecords

⁣Sona Jobarteh - 'Kemet,' From the 2011 Album entitled, "Motherland"

From the South African jazz composer's 2015 album 'Listening to the Ground.'

Isukuti dance

Isukuti dance, Kenya

⁣Raba umurisho w'ingoma abatimbo b'ibujumbura berekanye mukwiyamiriza abakoresheje ingoma muri EAGT

⁣The Royal Drummers of Burundi, commonly known in recordings as The Drummers of Burundi, is a percussion ensemble originally from Burundi. Their performances are a part of ceremonies such as births, funerals, and coronations of Mwami (Kings). Drums (called Karyenda) are sacred in Burundi, and represent the Mwami, fertility and regeneration. The Royal Drummers use drums made from hollowed tree trunks covered with animal skins. In addition to the central drum, called Inkiranya, there are Amashako drums which provide a continuous beat, and Ibishikiso drums, which follow the rhythm established by the Inkiranya.
The performance of the Royal Drummers has been the same for centuries, and their techniques and traditions are passed down from father to son. The members of the ensemble take turns playing the Inkiranya, dancing, resting, and playing the other drums, rotating throughout the show without interruptions. At the start of their performance, the drummers enter balancing the heavy drums on their heads and singing and playing. There are some extra members who carry ornamental spears and shields and lead the procession with their dance. They then perform a series of rhythms, some accompanied by song, and exit the stage the same way, carrying the drums on their heads and playing.

⁣Njaama ya Mihiriga

⁣Ruhia cultural group